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浮士德
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浮士德

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  • 作品作者:安妮·伊姆霍夫
  • 上架时间:2017-05-18
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威尼斯双年展艺术家推介之德国馆:安妮•伊姆霍夫

作者: 阿弥,综合整理


安妮·伊姆霍夫

安妮·伊姆霍夫(Anne Imhof)1978年生于德国吉森(Gießen),生活、工作于法兰克福。伊姆霍夫2003年毕业于奥芬巴赫设计学院的视觉交流专业,2008年她进入法兰克福的Städelschule艺术学院学习,并在毕业时获得了优秀毕业生的奖项。她作品的形式包括绘画、音乐以及装置和行为艺术等。

可以说,伊姆霍夫的作品从一开始就获得了很多关注。但她真正在国际上崭露头角,是在斩获了2015年度柏林国家画廊年轻艺术家奖(Nationalgalerie Prize for Young Art)之后——这个奖项两年颁发一次,被誉为德国的“特纳奖”。助其赢得奖项的两件行为艺术作品为《狂怒》(Rage)和《交易》(Deal)。其中,《狂怒》将演讲的破碎片段与非语言的表演形式结合——表演者在空间中小心地移动,面无表情,其穿着也没有明显的特征。整个表演没有任何高潮,人们好像在看似无效的交流中感受时间的流逝。《交易》于2015年初在美国纽约现代艺术博物馆的PS1馆里表演过,整场表演分两天完成,共计四个小时(几个小时的表演在伊姆霍夫这里是常态)。9个表演者排成一条水平线,将乳酪们从一个盆里运到另外一个盆里。在传递的过程中,乳酪会滴到他们的衣服、头发,以及手指尖上。乳酪在这里的作用就好比是“货币”,在传递的过程中,每个人都会受到“污染”。



2016年,伊姆霍夫创作了歌剧行为艺术作品《焦虑》(Angst)。《焦虑》分为三幕,分别在不同的时间和不同的地点表演。其中第一幕于6月在巴塞尔艺术馆;第二幕于9月在汉堡火车站美术馆;第三幕于10月在蒙特利尔当代艺术博物馆。这个歌剧作品的元素包括音乐、文字、雕塑以及演员、猎鹰和多架无人机。其中,作品中的音乐为伊姆霍夫创作,表演者中也有其同性伴侣伊莉莎·道格拉斯(Eliza Douglas)。拿第三幕场景来说,瘦弱、漂亮并且面无表情的演员们在充满烟雾的房间中活动着,其肢体动作虽然有事先编排的痕迹,但也具有强烈的自发性和可变性。这并不是一个舞台,演员和观众之间也没有明确的界限,他们之间的距离可以非常近,两个演员之间甚至可以填满观众。对于其主题“焦虑”,整个场景即使不使人害怕,至少也会让人感觉有些不安。他们有的在为对方刮体毛,有的在沿着墙壁不断奔跑,仿佛在迷宫中打转;有的在表演“意外”——从舞台上跌下,落到其他人的双手之中。有时他们只是静静地站着或坐着,甚至会和周围的观众对视。伊姆霍夫坦言,《焦虑》“在整体上属于抽象作品”,从而使得观众们在观看时产生一种不明晰、不安分的感觉。


在刚刚开始的第57届威尼斯双年展上,伊姆霍夫更是大放异彩,其作品《浮士德》(Faust)为德国馆赢得了金狮奖的荣誉。在奖项还没评出之前,她已经被列为得奖的重点人选,于是,在双年展刚刚拉开帷幕之时,去往德国馆的人已经络绎不绝。人们会发现,德国馆的门口有两只用围栏围起来的杜宾犬(伊姆霍夫的作品中常常会有动物的身影,除了杜宾犬和《焦虑》中的猎鹰,其作品中还出现过野兔和驴子),它们的凶悍好像是为了守护某种宝藏,同时也为观众的不安提供了心理上的预热。踏入德国馆的大门后,气氛变得骤然紧张起来了——大厅内都是透明的玻璃地板,踏上去如同踩在空中。而地板的下面,皮革垫子、手铐、勺子、链子等以小堆的方式散布。除此之外,德国馆还有几个可以从窗户内看过去的小房间。其中一间内有一个连着水管的工业水槽,特别像是屠宰场、监狱或者太平间看到的景象。整个场馆里散发着卫生消毒剂的味道,让人想起医院等地方。




表演者充分利用了这个空间。大部分都在玻璃地板下面进行表演,他们只能以佝偻的姿态移动,玻璃之上的观众对其行动一览无余。在这些表演者中,有的人在点火,有的人在孤独地歌唱,有的人以爬行的方式穿行在这个地下空间内,有的人在表现着睡眠的疲惫状态。展厅之内,一些表演者在观众群中舞动,一些人甚至站或坐在安装在墙上的支架上;展厅之外,有的表演者在和杜宾犬互动,还有的表演者骑在延伸到馆外的玻璃墙上。过了一会儿,随着馆内响起的工业噪音,表演者们聚集到一起,排成队列,慢慢地走过房间,就好像是走过一个T台。他们走到场馆的最前面,再返回到舞台的中央,面无表情地看着正在拍摄他们的观众。最后这仿佛来自地狱的时装秀,虽然不能给人明晰的感受,却隐隐让人感觉压抑和不安。   


绝望而堕落的地下生存状态、看似光明却无法突破的玻璃地板、冰冷的工业场所和刺耳的机器噪音,这些无不是当前人类生存物理状态和心理状态的反映。有人称她为“千禧年重大社会问题的发声者。”而此次威尼斯双年展的评审团主席曼努埃尔·博尔哈-比列尔对此件作品的评价为:“(《浮士德》)是一件充满力量又使人不安的作品,它呈现了我们这个时代面临的最紧迫的问题。”

38岁,这个很多当代艺术家才找到自己稳定的艺术风格,并开始崭露头角的年龄,安妮·伊姆霍夫就已经站在国际艺术的巅峰之上了。然而,她的艺术创作还有很长的路要走。未来,期望她能给我们更多的惊喜。


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